В мире музыки конфликт интеллектуального творчества и интеллектуальной собственности — обычно выражаемой в деньгах — ощущается весьма остро.

Музыканты, продюсеры, продавцы и фанаты — их отношение к деньгам довольно сильно переменилось за последние десятки лет. Раньше для того, чтобы записать и свести музыку, нужна была студия и дорогостоящее оборудование — четырехканальный микшер стоил 700-800 долларов. Сегодня такой микшер — приложение для iPhone, которое стоит $5.99 и продается на AppStore.

В музыкальном бизнесе предыдущих времен хорошая, качественная копия ценилась довольно высоко — ведь при каждом копировании магнитных записей качество падало. Поэтому и до сих пор в современной музыкальной (да и не только) экономике деньги берутся за копию продукта, а поскольку копирование — практически бесплатная операция, то возникает “оптимизация”, пиратство.

Раз копирование бесплатное, то получается, деньги нужно брать за что-то другое — за что? Особенно этот вопрос актуален для групп, находящихся в середине “лестницы успеха” — для тех, кто уже выбрался из гаража, но еще даже близко не подобрался к Мадонне и прочим поп-звездам.
Развернуть

Мы обнаружили, что современные общественные движения развиваются по следующей схеме: сначала идёт коллективное построение транслятора движения — образа действия, объединяющего участников, — затем вокруг него возникает сообщество и культура, которая формирует ритуалы и обряды, приводящие к возникновению шоу и коммерциализации. К тому моменту, когда движение превращается в шоу-бизнес и выстраивает в себе рыночные отношения, оно перестаёт развиваться и входит в мемориальную фазу. Всё это более подробно описано в книге Кожаринова и Кордонского “Очерки неформальной социотехники”.

О причинах и подробностях этих процессов этого мы коротко рассказали на конференции iCamp2009 в Нижнем Новгороде: Развернуть